Виктор Власов - Теория формообразования в изобразительном искусстве

• Название: Теория формообразования в изобразительном искусстве
• Автор: Виктор Власов
• Жанр: Визуальные искусства
• Год: 2017
• ISBN: 978-5-288-05732-8

Автор знакомит читателя с основами теории формообразования как неотъемлемой частью общей теории изобразительного, декоративно-прикладного искусства и архитектуры. В учебнике даются основные понятия и термины общей и специальной теории формообразования, рассматриваются различные концепции и подходы к исследованию искусства в отечественной и западноевропейской историографии, что должно способствовать развитию у обучающихся умений и навыков самостоятельного анализа конструкции и композиции художественных произведений. Приводятся таблицы, схемы и глоссарий, облегчающие пользование учебником.

Предназначен для магистров и аспирантов, обучающихся по программам «Искусствоведение». Может быть полезен студентам, аспирантам, преподавателям гуманитарных вузов, а также всем интересующимся проблемами искусства.

---

1) философия искусства, или «артистическая» часть» (нем. artistisch);

2) учение о чувственно воспринимаемом (нем. aisthetisch);

3) учение о прекрасном (нем. kallistisch).

Все три части, или раздела, эстетической науки взаимосвязаны. Поэтому уже в теории Баумгартена совершенное чувственное познание прекрасно, а красота является ведущим предикатом искусства. Таким образом, эстетика чувственного восприятия посредством красоты трансформируется в прекрасное произведение искусства.

Со временем наряду с категорией прекрасного в область эстетического стали включать ужасное, безобразное и различные состояния: поэтическое, выдуманное, фантазийное, безумное, а в культуре модерна и постмодерна такие определения, как «иллюзорность», «фиктивность», «призрачность», «незаконченность». Современной культуре свойственна тенденция восприятия действительности как эстетического феномена в многообразии его модификаций. Наблюдается включение в современную эстетику вопросов, не связанных ни с искусством, ни с категорией прекрасного.

Соотношение понятий «гармония» и «красота» до настоящего времени остается нерешенной научной проблемой. Гармония (греч. harmonia – соответствие, согласие, соразмерность) – эстетическая категория, означающая целостность, стройность, слитность, идеальную согласованность всех частей формы. Поэтому гармонию считают формальной основой красоты. Она строится на рациональном понимании прекрасного, подлежит измерению и связана с пропорционированием, масштабностью, ритмичностью. Вспомним определение А. С. Пушкина «Поверил я алгеброй гармонию» («Моцарт и Сальери», 1830). Однако природа гармонии двойственна – она реальна и ирреальна, мистична. В истории искусства гармонию считали тайной небес. Об этом свидетельствует традиционная тема классического искусства: «гармония небесная и гармония земная», или «простая» (ит. «armonia celeste е armonia profana»).

Красота – высшая эстетическая оценка явлений действительности, самого человека и произведений его труда. В отличие от гармонии красота предполагает единство духовного, нравственного и физического совершенства. Красотой называют одушевленную гармонию, наполненную чувством и смыслом. Но красота также – конъюнктура гармонии, ее временное, преходящее понимание, обусловленное конкретными историко-культурными обстоятельствами и прагматическими факторами.

Отдельную область знаний представляет собой социология искусства, обусловленная философией позитивизма. Общие основы философского позитивизма (от лат. positivus – положительный) разработаны французским философом Огюстом Контом (1798–1857). Позитивизм заключается в отрицании метафизики и утверждении «положительных», точных, полученных эмпирическим путем знаний о природе и человеке. Термин «социология» О. Конт использовал в публичных лекциях 1832 г.

Социология искусства представляет собой смежную область социологии и искусствознания, предметом которой становится изучение общественных функций и зависимостей искусства. Основателями социологии считаются философы Эмиль Дюркгейм (1858–1917), Макс Вебер (1864–1920), английский философ Герберт Спенсер (1820–1903), французский философ и поэт Жан-Мари Гюйо (1854–1888), русско-американский философ и культуролог Питирим Сорокин (1889–1968).

Конец ознакомительного фрагмента.

Текст предоставлен ООО «ЛитРес».

Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.

Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.

Примечания

1

Каган М. С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. С. 50.

2

Сорокин П. А. Моя философия – интегрализм // Социологические исследования. 1992. № 10. С. 35–38.

3

Каган М. С. Эстетика как философская наука. С. 51.

4

Там же. С. 56.

5

Франкл В. Человек в поисках смысла. М., 1990. С. 94.

6

Wheeler John A. Information, Physics, Quantum: The search for Links // Complexity, Entropy, and the Physics of Information. Redwood City (CA), 1990.

7

Краткая философская энциклопедия. М., 1994. С. 388.

8

Гуссерль Э. Идеи к чистой феноменологии и феноменологической философии. Т. 1. М., 1999. С. 197.

9

Ванеян С. С. Архитектура и иконография. «Тело символа» в зеркале классической методологии. М., 2010. С. 4–5.

10

Там же. С. 8.

11

Валери П. Об искусстве. М., 1993. С. 91–92.

12

Каган М. С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997. С. 204.

13

Каган М. С. Человеческая деятельность: опыт системного анализа. М., 1974. С. 98–111.

14

Hildebrand А. Gesammelte Schriften zur Kunst / Hrsg. von Henning Bock. Köln, 1969. S. 81.

15

Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и особенности ренессансного творческого мышления. М., 1990. С. 209–224.

16

Эфрос А. М. Профили. Очерки о русских художниках. СПб., 2007. С. 73.

17

Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. М., 1994. С. 101.

18

Там же. С. 437.

19

Гарэн Э. Проблемы Итальянского Возрождения. М., 1986. С. 35–36.

20

Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998. С. 6.

21

Тойнби А. Постижение истории. М., 1991. С. 14–15.

22

Трактат написан на латинском языке, опубликован в 1485 г. во Флоренции. Итальянские переводы издавались в 1550, 1565 гг. Другие трактаты Альберти: «О статуе» (1435), «Три книги о живописи» (1435–1436), «Строительное искусство» (ок. 1450).

23

Керам К. Боги, гробницы и ученые. Роман археологии. М., 1963. С. 7.

24

Винкельман И. И. Избр. произведения и письма. М.; Л., 1935. С. 107.

25

Современное искусствознание Запада. О классическом искусстве: очерки. М., 1977. С. 225.

26

Ригль А. Позднеримская художественная промышленность // Эстетика и теория искусства ХХ века: хрестоматия. М., 2007. С. 520–533.

27

Frey D. Max Dvoraks Stellung in der Kunstgeschichte // Wiener Jahrbuch für Kunstgeschichte. 1923. Bd.I. (XV). S. 12.

28

Ротенберг Е. И. Макс Дворжак и его «История итальянского искусства в эпоху Возрождения» // Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения: в 2 т. М., 1978. Т 2. С. 357.

29

Чечот И. Д. Творчество Ганса фон Маре // Проблемы изобразительного искусства XIX столетия. Л., 1990. С. 227.

30

Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. С. 135.

31

Вёльфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в новом искусстве. М., 2009. С. 21–265.

32

Зедльмайр Х. Искусство и истина. М., 1999. С. 252–255.

33

Там же. С. 60.

34

Ванеян С. С. Между гештальтом и теофанией // Зедльмайр Х. Искусство и истина. М., 1999. С. 325.

35

Du Bos, l’Abbe. Reflexions critiques sur la poesie et sur la peinture. T. II. Paris, 1719. Р. 367–368.

36

Базен Ж. История истории искусства: от Вазари до наших дней. С. 179.

37

Waagen G. F Die Gemäldesammlung in der Kaiserlichen Eremitage zu St. Petersburg. München, 1864 (в переводе на русский язык появилась в 1870 г.).

38

Лифляндская губерния в составе Российской империи была образована в 1721 г. на территории бывшей Шведской Ливонии, с 1922 г. – Латвия.

39

Фридлендер М. 1) Знаток искусства. М., 1923; 2) Об искусстве и знаточестве. СПб., 2001.

40

Friedlander M. Reminiscences and Reflections. London, 1969. P. 51.

41

Первое издание вышло в Лондоне в 1953 г. На русском языке книга была выпущена под названием «Живописцы итальянского Возрождения» (М., 1965); последующие издания на русском языке – 1967, 1999, 2006 гг.

42

Лазарев В. Н. О знаточестве и методике атрибуций // Искусствознание. 1998. № 1. С. 43.

43

Шустер С. А. Послесловие // Наше наследие. 1991. № 6. С. 11.

44

Эфрос А. М. Профили. СПб., 2007. С. 72–73 (1-е изд. – М., 1930).

45

Линник И. В. Голландская живопись XVII века и проблемы атрибуции картин. Л., 1980. См. также: Немилова И. С. Загадки старых картин. М., 1973 (переиздания – М., 1974, 1989, 1996).