Изабелла Вагнер - Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы

• Название: Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы
• Автор: Изабелла Вагнер
• Жанр: Музыка и балет
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-04-095008-9

Паганини, Крейслер, Вивальди – гениальные композиторы и виртуозы. Их жизненный путь – мечта и образец для многих юных дарований, которые с ранних лет вступают в гонку за привилегированные позиции, пытаясь построить карьеру профессиональных солистов-скрипачей. Страсть, стремление к идеалу и к исполнению, высокие амбиции и исключительная конкуренция – все это лишь немногие аспекты жизни талантливых детей, того мира музыкальной элиты, с которым знакомит нас Изабелла Вагнер. Ее книга – удивительное исследование длительного процесса воспитания высококлассного скрипача, основанное на изучении десятков реальных людей, чьи судьбы не оставляют равнодушным никого.

---

– Как ты позанималась, Марго, после последнего урока?

Девочка ответила:

– Хорошо.

Вынимая скрипку из футляра, она заметила, что забыла канифоль.[38]

Вера открыла свой футляр, достала канифоль и провела по смычку Марго. Мама девочки сидела рядом с блокнотом наготове.

– Ладно, – сказала учительница, – давай открытые струны.[39]

Марго начала играет, Вера говорит:

– В середине.

Она встала, подошла, коснулась правой руки Марго, помогая ей работать смычком, и все это время монотонным голосом давала указания:

– Перпендикулярно… полным звуком… ласково.

Легким движением Вера приподняла скрипку.

– Все звуки… воздушным касанием… – Повысила голос: – Без акцентирования!

Затем она поправила положение головы девочки на инструменте. В течение семи минут Марго не переставала играть.

– Теперь гамму.[40] Какую гамму ты дома играла?

– Ля-мажор, – ответила ученица.

– Поднимайся на четыре выше, как мы раньше делали. Затем опускайся, скользи на указательном пальце.

Кажется, что ребенку трудно это сделать, он скользит на среднем пальце.

Вера берет смычок Марго и произносит с раздражением, скользящим в ее голосе:

– Когда двигаешься вверх, всегда работает средний палец! Еще раз, опускайся на указательном пальце.

Вера практически переходит на крик, указывая на палец у головы Марго:

– Ты должна видеть указательный палец, он должен скользить на десять вниз! Медленнее! Почему ты здесь не играла? – восклицает учительница, указывая на часть скрипки. – Играй смычком правильно! Стой! Повтори то же самое с дополнительными нотами!

Марго играет с остановками. Вера берет свою скрипку, чтобы показать, как играть гамму.

Играют вместе. Вера останавливается, кладет скрипку на стол и касается локтя Марго, чтобы направить его под скрипку. Снова берет свою скрипку и снова начинает играть вместе с ученицей.

Закончив гамму, Марго, кажется, рада перейти к следующей части занятия и начинает готовить ноты. Вера пристально смотрит на нее.

– Еще раз то же самое, – настаивает она.

Ученица вновь играет гамму, и вновь учительница повторяет свою команду. И так четыре раза, после чего Вера подводит итог:

– Первый раз получилось правильно. Твой палец не поднимается! Теперь мы может проработать дополнительную ноту! Смычок не отрываем от струны, четыре легато, то же самое! Давай, продолжаем на струне Е.

Вера берет метроном и включает его. Комната наполняется равномерным тиканьем.

– Артикуляция, хороший звук, регулярный ритм… Если у тебя лежат два пальца, третий палец будет прыгать. Играем дополнительную ноту. Продолжаем играть, берем смычком тот же звук. Не отвлекайся!

В таком порядке работа продолжается в течение получаса. Марго играла почти сорок минут, держа руки в верхней позиции. Вера мгновенно начала все сначала:

– Смычок в первую позицию!

Двумя минутами позже Вера останавливает девочку:

– Ты совершенно забыла. Для того чтобы получить деташе,[41] нужно сделать это. – Демонстрирует жест. – Здесь нечего делать, просто смотри на свой смычок!

Вера показывает, как это делать правильно, направляя руку Марго. Смычок соскальзывает.

– Следи за смычком, – восклицает Вера. – Нет, нет, нет! Делай рукой!

Она жестикулирует, затем смотрит, как Марго повторяет ее жест.

– Быстрее! Быстрее!

Через две минуты Вера констатирует, что техника смычка вышла очень хорошо.

Учительница сама вытаскивает из сумки Марго ноты произведения, которое девочка будет играть на конкурсе, и кладет на пюпитр. После того как Марго завершает первую часть, Вера говорит:

– Это очень, очень, очень красиво, но есть один нюанс. Я буду играть фразу, а ты повторяй. Во тут, – указывает в нотах, – первый мордент[42] – тарарара… – поет она.

Марго повторяет, играя. Вера берет скрипку, чтобы показать, как нужно играть первую часть.

– Моя очередь, – играет. – Твоя очередь. – Марго повторяет. – Моя очередь… твоя очередь. Отрывайся, смычок очень легкий на С… верхней С[43]… Смычок… ты видишь? Если играть легко, делать больше акцентов… здесь, – указывает на ноты, – будет неплохо. Нормально играла, но шестнадцатые, малые ноты… меньше используй смычок. Да, отлично! – Вера кажется очень довольной.

Марго повторяет прорабатываемую часть.

– Неплохо. Но тебе нужно спрятать ноту G, ты очень близка к бекару.[44] Дай больше смычком на верхней ноте D. Смычок! Послушай разницу между этой фразой и этой.

Вера играет дважды, каждый раз по-разному. Начинает играть Марго. Кажется, ей трудно исправить свою игру.

– Не замедляйся… Это не форте![45] Очень глубоко… Здесь поменьше смычком. Вот, здесь мы уже будем иметь раллентандо.[46] – Учительница показывает на ноты, но Марго не перестает играть.

Вера выбирает другую страницу в нотах и дает команду играть вторую часть. Марго играет.

– Остановись на этой ноте. Ты не можешь делать трель[47] короче. Хорошо, но не паникуй над трелью. Нужно четко проигрывать мордент… Это крещендо.[48] А это форте. – Учитель снова указывает на ноты. – Ты хочешь закончить урок? – Кажется, что Вера очень зла.

С грустью в голосе Марго отвечает:

– Нет.

– Ну так играй правильно. – Вера берет метроном. – Запустим его, и ты будешь играть. Это шестнадцатые. Медленнее… медленнее… Медленнее! Будь внимательнее. Видишь? Прошу тебя, следи за нотами.

– Тяжело держать смычок, – жалуется Марго.

– Нет, тебе нужно держать смычок, как раньше. Покажи мне! Ты должна так практиковаться каждый день: два раза с метрономом, затем семьдесят два [удара в минуту], потом восемьдесят. О’кей, достаточно на сегодня. Можешь убрать скрипку в футляр. – Вера поворачивается к матери Марго: – Ей нужно серьезно заниматься. Каждый день подобным образом, как минимум два с половиной часа.

Я подробно описала эту сцену, чтобы вы смогли составить представление о том, как проходят уроки учащихся-солистов. Вероятно, вы заметили, что уровень технических требований учителя высок для ученицы такого возраста. В девять лет Марго должна чувствовать нюансы исполнения, знать специальную лексику, быть способной концентрироваться на выполнении сложных задач, причем одновременно, быть выносливой, чтобы выдерживать уроки инструментальной практики. Последний навык требует высокого уровня физической подготовки, позволяющего держать руки поднятыми на протяжении более часа.

Ученики должны подчиняться авторитету учителя, что наглядно показано в отрывке, приведенном выше. Такие отношения объясняют, почему мама Марго не сказала ни слова во время всего урока. Условия проведения урока характеризуются неравным статусом его участников.[49]

Успех триады отношений: учитель – ученик – родитель, зависит от плодотворного сотрудничества взрослых участников.

Успех триады отношений: учитель – ученик – родитель – зависит от плодотворного сотрудничества взрослых участников. Учителя привлекают родителей к выполнению роли помощников, но при этом родители редко вмешиваются в ход урока. Они играют свою роль за пределами помещения, в котором проводится урок.

Родители как помощники

Между двумя уроками родители разъясняют ребенку замечания педагога, учат выполнять его требования (родителям-музыкантам эти требования хорошо известны).

Перед началом первого урока мама говорит своей семилетней дочери в коридоре музыкальной школы: «Ты должна быть собранной и очень быстро реагировать… Пожалуйста, будь хорошей девочкой, как дома, – побольше энергии!» Эта мама – пианистка, и когда-то она сама училась в классе солистов; она убеждена, что учитель непременно увидит, что ее дочь талантлива и «потенциально способна стать солистом» (такое выражение используют учителя класса солистов).

Многие педагоги (как и родители) учитывают «артистичность натуры», под которой в этом контексте понимается экстравертность ребенка, его увлечение несколькими предметами («Он хорошо разбирается в математике и играет в шахматы»), способность схватывать на лету. Как следует из следующей цитаты о классе солистов Джульярдской школы, в процессе отбора важную роль играет характер ребенка: «Ежегодно Делэй прослушивала 250 детей, поступающих в Джульярдскую школу. По ее словам, каждое прослушивание сродни первому разговору, поскольку именно на первом прослушивании становятся очевидными не только исполнительские способности ребенка, но и такие решающие моменты, как его ум, юмор и характер» (Lourie-Sand, 2000. Р. 95–96).

Педагоги обращают внимание и на другие особенности, присущие исполнителю: хорошая физическая подготовка и отличное здоровье. Отец-скрипач советует своему девятилетнему сыну «забыть» о головной боли: «Знаешь, когда ты выступаешь на концерте, слушатели должны испытывать радость, слушая твою музыку. К тому же твой преподаватель не станет работать с больным ребенком!» Во время урока учитель замечает, что мальчик плохо себя чувствует: «Знаешь, солист должен быть сильным. Давай! Забудь обо всем и играй!»