Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

• Название: Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач
• Автор: Геннадий Голубин
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-88230-296-1

Геннадий Голубин даёт нам возможность углубиться во времени и почерпнуть оттуда те золотые россыпи, которые оставили после себя выдающиеся представители русской вокальной культуры, вдохнуть в свои грудные клетки некогда горячее дыхание прошлого, чтобы настоящее прочно становилось на его базе и направляло своё молодое дыхание в будущее. Для молодых певцов это уникальная возможность побыть на время рядом с голосами артистов некогда по-настоящему звёзд отечественной культуры, заглянуть в их виртуальную жизнь, зажечь в себе ту страсть и огонь, которые сопровождали в беспокойной артистической жизни наших героев и их почитателей. Это и хороший памятник именам, которые кто золотом, кто серебром вписал их в сокровищницу нашей яркой и неповторимой музыкальной летописи, биографию нашей страны.

---

Более подробно о жизни вели кого Шаляпина. Родился он в 1873 году в Казани, в бед ной семье крестьянина (выходца из Вятской губернии), писца Казанской земской управы. Окончил Федор Иванович двухклассное городское училище. Уже в детском возрасте обладал красивым дискантом. С 9-ти лет пел в церковных хорах. Доход семьи был невелик и будущему певцу приходилось подрабатывать, обучаясь столярному, сапожному и переплетному ремеслам. Но подмастерьям много не платили, так что пришлось выступать и в роли грузчика, а чуть позже – писца и крючника.

Примерно лет с двенадцати к Шаляпину пришло увлечение театром, он не только не пропускает ни одной гастрольной труппы, но и предлагает себя в качестве статиста. В 1890 году Шаляпин поступает в хор оперной труппы С. Семенова-Самарского в Уфе. Театральная болезнь была замечена отцом, который сказал: «Иди лучше в дворники, и у тебя будет кусок хлеба».

Но в 17 лет Федор покидает Казань и ездит с небольшими оперными труппами по городам Поволжья, Средней Азии и Закавказья.

Первой сольной партией, спетой Шаляпиным, был Стольник в опере Монюшко «Галька». Однако, голос голосом, талант талантом, а постигать азы вокальной школы Шаляпину все же пришлось. Правда, он не заканчивал ни училищ, ни консерваторий, а занимался частным образом у замечательного певца Большого театра Д. А. Усатова. Говорят, что с Шаляпиным маэстро занимался бес платно. Но удивительно не это, а то, что сам Усатов обладал тенором, а учил певца, голос которого характеризовался как бас кантанте (высокий или певучий, бас).

Занятия продолжались около полутора лет, но они многое дали будущему великому певцу. Всю жизнь Шаляпин с любовью вспоминал своего первого и последнего наставника. Занятия проходили в Тифлисе, так как к тому времени Д. Усатов расстался с Большим театром и занялся преподавательской деятельностью. Во время занятий с Усатовым Шаляпин старался по возможности не покидать Тифлис и не петь в опере, а все свое внимание сосредоточить на обучении. Правда, в ученических и любительских концертах Шаляпин выступать не отказывался.

Профессиональным дебютом Ф. Шаляпина в опере следует считать выступление в партии Рамфиса (опера «Аида» Д. Верди). Точная дата – 28 сентября 1893 года. Ну, а место действия – так называемый «Казенный театр». Весь сезон Федор Иванович по святил работе над такими партиями, как Мефистофель (Ш. Гуно), Гремин, Мельник, Базилио, Тонио (партия баритональная) и другими.

Летом 1894 года Шаляпин приезжает в Петербург, где поет спектакли в загородном саду «Аркадия», а чуть позже – в Панаевском театре. 5 апреля 1895 года он дебютирует в Мариинском театре, исполняя партию Мефистофеля в опере Шарля Гуно «Фауст». Но что-то не сложилось у Федора Ивановича… Вскоре он покидает театр и едет в Нижний Новгород. Именно там я состоялось его знакомство с С. Л. Мамонтовым, а дальше, я повторяюсь, – Москва и приглашение от «Частной русской оперы».

Здесь, в этом театре, Шаляпиным были созданы замечательные образы в операх русских композиторов. Пере числю некоторые из них: Иван Грозный в «Псковитянке» Н. Римского-Корсакова, Борис Годунов в одно именной опере М. Мусоргского и Олоферн в «Юдифи» А. Серова…

В 1899 году, в возрасте всего лишь двадцати шести лет, Шаляпин переступает порог Большого театра. Следует признать, что это был уже сформировавшийся художник, имевший устоявшиеся, вполне определенные воззрения на свои задачи в искусстве. Широко распространено мнение, будто весь секрет шаляпинского воздействия на слушателей – в небывалой мощи и красоте его певучего баса. Однако это не совсем так. Оперные сцены знали голоса куда более мощные, но не было в мире голоса, который был бы наделен таким богатством тембров и красок. Известный певец и музыкальный критик С. Левик писал: «Мощь шаляпинского голоса была не природной, а следствием его умения распределять свет и те ни (разнообразить тембры). Чисто физиологически голос Шаляпина не был феноменом, но как художественный феномен этот голос неповторим».

Свой голос Шаляпин подчинил себе до пределов возможностей. Вот почему он звучал у него и мощнее, и звучнее, чем у других певцов, наделенных от природы более мощными голосами. Поэтому и воспринимался его голос, как необыкновенный, неповторимый и единственный!

Что касается звуковысотного диапазона голоса Шаляпина (его динамический диапазон был просто феноменальным), то не кто иной, как С. Левик (который пел с Шаляпиным в спектаклях), писал, что великий певец не имел даже полноценно звучавших двух октав (в то время, как многие певцы имеют еще и некоторый запас). Что же до низких нот, то они у Шаляпина были не таки ми звучными, как у профундовых басов. Но ведь это вполне естественно: у Шаляпина был высокий бас. Зато он мог петь некоторые баритональные партии (Руслана, Демона и другие). Правда, в партии Демона (ария «Не плачь, дитя») взять «соль» ему было сложно, поэтому гениальному певцу разрешалось транспонировать арию на полтона вниз (в опере это не приветствуется), и во фразе «…и будешь ты царицей мира» звучала нота соль-бемоль.

Ф. И. Шаляпину нравилась партия Онегина. В этой партии наверху всего лишь одна но та «соль» (в финале спектакля). Казалось бы, раз нравится, то можно ее спеть. И Шаляпин почти спел. Я произношу слово «почти» только потому, что сам Шаляпин признался, что заключительная сцена последнего акта «Евгения Онегина» ему не под силу, и дело здесь даже не в ноте «соль». В пении выдержать высокую тесситуру (расположение мелодии) намного сложнее, чем взять отдельную, пусть даже высокую ноту. И транспонировать вниз, как в «Демоне», тоже нельзя, так как заключительная сцена в «Онегине» – это дуэт.

Но мы-то знаем, что искусство певца заключается не в том, какие он берет ноты, а в том, как он доносит до слушателя содержание исполняемого произведения. И вот тут-то Федор Иванович был недосягаем. Исключительно все считают, что, если бы у Шаляпина не было голоса (конечно, певческого), он все равно стал бы Шаляпиным, но, естественно, в драме. Настолько это была гениальная личность.

Сценический диапазон великого артиста был огромен: Сусанин, Борис Годунов, Мель ник, Мефистофель (А. Бойто и Ш. Гуно), Еромка, Досифей, Галицкий, Кончак, Варлаам, Олоферн, Иван Грозный, Пимен, Филипп, Дон Базилио, Дон Кихот, Демон, Алеко (обе последние партии – баритональные) и др. Здесь образы трагические и комические, характеры трогательные и устрашающие, величественные и трусливые, страдающие и т. д. Шаляпину было всего 28 лет, когда он с триумфом спел Мефистофеля в одноименной опере Арриго Бойто. И не где-нибудь, а в Милане, в театре «Ла Скала». Петь итальянскую оперу в Италии, на родине бельканто, да еще на итальянском языке, когда за дирижерским пультом – великий Артуро Тосканини (Фауста пел Э. Карузо), – это ли не подвиг? Через три года Шаляпин покоряет Рим, а в 1908 году и Нью-Йорк («Метрополитен-опера»).

Шаляпин был гениален и как камерный исполнитель. Какое счастье, что мы имеем записи величайшего из певцов! Вспомним, как Шаляпин поет «Блоху», «Ночной смотр», «Титулярного советника», «Элегию» Масснэ и «Со мнение» Глинки. Все это является эталоном для любого поколения певцов и бесценным даром русского гения нам, слушателям.

В истории мирового театра Шаляпин – явление уникальное. К. С. Станиславский не скрывал, что свою систему он писал с Шаляпина. Вне всяких со мнений то, что Шаляпин занимает в оперном искусстве свое особое место. Это артист музыкальной драмы в высоком смысле этого слова. Творчество Шаляпина – одно из самых могучих выражений русского духа. Подобно Максиму Горькому, он вышел из глубинки и дошел до вершин мировой славы! Народность Шаляпина в музыкальном искусстве не может сравниться ни с чем. «Ты в русском искусстве музыки – первый. Как в искусстве слова – Толстой, – писал М. Горький и продолжал: – В русском искусстве, Шаляпин – эпоха, как Пушкин».

Всесторонняя одаренность Шаляпина – факт неоспоримый. Он владел всеми элементами исполнительского искусства. Кроме того, Шаляпин обладал на редкость выгодной сценической внешностью. Его рост, фигура и особенно лицо, меняющее свое выражение и черты, благодаря бесподобной мимике и высокому искусству грима, были всегда подчинены художественным задачам. Многих удивляет то, что Шаляпин почти не учился пению, если не считать занятия с Усатовым, продолжавшиеся чуть больше года. Однако, сам Шаляпин свидетельствует о том, что он упорно учился всю свою жизнь, начиная с ранних лет. Шаляпин часто повторял следующее: «К пению меня поощряли простые мастеровые люди… Ведь русские люди поют с самого рождения».

Как многогранно одаренный человек, Шаляпин хорошо рисовал. Многим известны его дружеские шаржи. Пробовал себя Шаляпин и в режиссуре. В 1912 году им была поставлена «Хованщина» М. П. Мусоргского, позднее – «Русалка» и «Дон Карлос». Эти постановки имели большое значение в жизни музыкально-театрального искусства. Они красноречиво свидетельствовали о том, какое внимание уделял гениальный русский артист проблеме оперной культуры и внутренней драматургии спектакля. Развитию таланта Шаляпина во многом способствовало его окружение в Мамонтовской опере, где работали такие художники, как В. Д. Поленов, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. А. Серов, М. А. Врубель и К. А. Коровин.