Геннадий Голубин - Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач

• Название: Корифеи русской оперной сцены. На волнах радиопередач
• Автор: Геннадий Голубин
• Жанр: Биографии и Мемуары
• Год: 2013
• ISBN: 978-5-88230-296-1

Геннадий Голубин даёт нам возможность углубиться во времени и почерпнуть оттуда те золотые россыпи, которые оставили после себя выдающиеся представители русской вокальной культуры, вдохнуть в свои грудные клетки некогда горячее дыхание прошлого, чтобы настоящее прочно становилось на его базе и направляло своё молодое дыхание в будущее. Для молодых певцов это уникальная возможность побыть на время рядом с голосами артистов некогда по-настоящему звёзд отечественной культуры, заглянуть в их виртуальную жизнь, зажечь в себе ту страсть и огонь, которые сопровождали в беспокойной артистической жизни наших героев и их почитателей. Это и хороший памятник именам, которые кто золотом, кто серебром вписал их в сокровищницу нашей яркой и неповторимой музыкальной летописи, биографию нашей страны.

---

Особую роль в духовной жизни певца сыграла его дружба с С. В. Рахманиновым, который тоже начинал свою творческую деятельность у С. И. Мамонтова. Кстати, именно с Рахманиновым Шаляпин подготовил Бориса Годунова и Мефистофеля А. Бойто. Удивительно, что в роли царя Бориса Шаляпин вышел на сцену в возрасте 25-ти лет!

Дружба с Горьким во многом определила идейно-художественные принципы Шаляпина. Если заглянуть в музыкальную энциклопедию, то пер вое, что бросается в глаза, – это слова «величайший представитель русской вокальной школы». И еще. Он (Шаляпин) был признан подлинным нова тором в оперном искусстве. В его репертуаре было более 70-ти оперных партий. Великий певец создал непревзойденные по своей жизненной прав де образы. Как концертно-камерный исполнитель Шаляпин имел в репертуаре более 400 (!) произведений.

После 1917 года он занимался переустройством бывших императорских театров, был выборным членом дирекций Большого и Мариинского театров. В 1918 году Федор Иванович руководил художественной частью Мариинского театра. В том же 1918 году он первым из деятелей искусства удостоился звания Народного артиста Республики.

Весной 1922 года Шаляпин не вернулся с очередных гастролей за границей, хотя всем говорил, что всё это – временно. К этому времени Шаляпин женился на Марии Валентиновне Элухен (в первом замужестве Петцольд). Они обосновались в Париже. Туда же приехали дети Шаляпина от первого брака (Борис, Федор, Татьяна и Лидия) и его первая жена – Торнаги Пола Игнатьевна. Дети от второй жены (Марина, Марфа и Дассия) тоже проживали в Париже вместе с родителями. Всего у Шаляпина было 10 детей.

Безусловно, Шаляпин тосковал по родине. Были моменты, когда он хотел вернуться (к нему неоднократно обращались с такой просьбой). Но что-то его удерживало: говорили, – семья и, в первую очередь, жена.

За границей Шаляпин продолжал много гастролировать. Кроме того, он много записывался (в 30-х годах звукозапись стала более совершенной).

В 1929 году Шаляпин жил в Риме. Именно там он в последний раз встретился со своим давним другом – М. Горьким, который еще раз пытался уговорить Федора Ивановича вернуться в Россию.

С 1930 года Шаляпин начал выступать в труппе «Русская Опера». Спектакли с участием великого певца («Борис Годунов», «Князь Игорь» и «Русалка») имели в Париже триумфальный успех. В 1932 году Шаляпин снялся в одном из первых звуковых фильмов «Дон Кихот». Последние годы Шаляпин часто болел, кроме того, он продолжал тосковать по родине. Весной 1937 года у него обнаружили лейкемию (рак крови). 12 апреля 1938 года гениального русского певца не стало. Он мечтал быть похороненным на родине. Его посмертное желание осуществилось 29 октября 1984 года – прах с телом артиста был перезахоронен на Новодевичьем кладбище. Подводя итог жизни великого певца-артиста, приведу несколько строк из музыкальной энциклопедии: «Историческая роль Шаляпина прежде всего в том, что своим мощным дарованием он открыл отечественной опере путь на все сцены мира. Именно Шаляпин соединил в себе гений и дух русского народа!»

Л. В. Собинов

Большим событием в истории Большого театра был дебют Леонида Витальевича Собинова. Рассказ о великом певце мне хотелось бы начать с гастролей замечательного артиста в Испании в 1908 году. Это были воистину триумфальные гастроли русского певца, да еще тенора, и где?.. – В самом Мадриде, где блистали величайшие мастера бельканто. Назову самых знаменитых из них, и только испанцев: Хулиан Гайярре, Франсиско Виньяс и Мигель Флета. Кроме того, за симпатии мадридцев соревновались такие выдающиеся итальянские тенора, как Джузеппе Ансельми и Тито Скипа. Вот таков был расклад сил перед приездом туда Леонида Витальевича Собинова. Гастроли предстояли ответственные и необычные!

Сознавал ли это сам певец? – Трудно сказать. Но вот поезд прибыл в Мадрид, и тут же на вокзале Собинов купил свежий номер одной из мадридских газет. Разместившись в гостинице, он раскрыл газету и с помощью переводчика прочел следующее: «Стоило ли ехать так далеко на верный провал…» Собинов знал, что испанская публика очень опасна для певцов. Бывали случаи, что из-за одной неудачно взятой верхней ноты певца отвергали, а это означало провал гастролей и – прощай навсегда, Мадрид!

Да, испанская публика, подобно итальянской, более всего ценила в певце искусство петь. Она очень хорошо разбиралась в вокале, а потому была придирчива и строга. Но у испанских театралов было много и хороших традиций. Они не преклонялись перед авторитетами и, если неизвестный певец пел лучше предшественника, то вчерашний кумир тотчас развенчивался.

«Но почему, почему они считают, что я обязательно провалюсь?» – не мог успокоиться Собинов. Переводчик объяснил, что выбрано не совсем удачное время для гастролей. Дело в том, что Собинов решил начать свои гастроли с оперы Ж. Массне «Манон», в которой с огромным успехом только что пел знаменитый Дж. Ансельми, голос которого считался нежнее ангельского. Завсегдатаи оперного театра скептически покачивали головами, разглядывая афиши с фамилией русского тенора. «Этот русский, должно быть, с ума сошел!» – воскликнул редактор газеты «АВС», ярый поклонник Ансельми, когда ему принесли объявление о том, что какой-то Собинов начинает гастроли с «Манон».

Но Леонид Витальевич был уверен в себе, уверен потому, что совсем недавно именно в «Манон» его признала итальянская публика. А пел этот спектакль он не где-то в провинции, а в Милане. Именно успех в «Ла Скала», причем громадный, вселял в артиста бодрость и надежду…

И что же? Собинова трижды вызывают на поклон, и трижды ему, русскому певцу, рукоплещет зал! Впоследствии Леонид Витальевич признался, что всегда волновался при встрече с незнакомой аудиторией, но петь в такой напряженной обстановке, какая была в Мадриде, ему еще не приходилось.

Второй спектакль (тоже «Манон») прошел просто великолепно. По всему чувствовалось, что симпатии публики Собинов завоевал.

Но наибольший успех в Мадриде ждал русского певца в «Искателях жемчуга» Ж. Бизе. А ведь Собинов рисковал. Судите сами… Последний исполнитель партии Надира, любимец Испании, известный во всей Европе тенор Гайярре пел в этой опере накануне смерти, и после этого «Искатели жемчуга» в течении 18-ти лет больше не ставились на этой сцене.

Слушая восторженные воспоминания мадридских музыкантов о Гайяре, Собинов припомнил, что слышал о нем от Н. Фигнера, который высоко ценил замечательного певца и многому от него научился. В 70-х годах XIX столетия молодой Гайярре пел в России, и его, как необычайно одаренного, выделял из состава итальянской труппы П. И. Чайковский. Так вот, Л. Собинов был первым певцом, который отважился выступить в партии Надира на мадридской сцене после смерти Севастьяна Хулиана Гайярре (1844–1890).

И Собинов победил! Знаменитый романс (который, кстати, является вершиной вокального мастерства) Леонид Витальевич спел с таким блеском, что в зале от широко льющейся мелодии, наполненной чувством любовной истомы, повеяло благоуханием южной ночи! Немало труда вложил Собинов, чтобы добиться той ровной, неиссякаемо льющейся звуковой волны. К счастью, Леонид Витальевич оставил нам несколько записей, в том числе и романс Надира из оперы Ж. Бизе. Если закрыть глаза, то временами можно подумать, что звуки эти принадлежат не человеческому голосу, а родились из-под смычка Страдивари. И это несмотря на несовершенство первых, еще механических, записей начала XX века!

Итак, повторяю, Собинов победил. Русский певец поет на родине знаменитых мастеров бельканто. Неповторимо! А ведь Леонид Витальевич спел в Мадриде не только две французские оперы, но и выступил в итальянской. Триумфально завершились и два спектакля, где Собинов пел Фауста в опере Арриго Бойто «Мефистофель». Напомню, что Ф. И. Шаляпин дебютировал в «Ла Скала» именно в опере А. Бойто. Собинов же дебютировал в «Ла Скала» в другой опере, но оперу А. Бойто любил и в роли Фауста чувствовал себя прекрасно!.. Подведем небольшой итог. Гастроли Собинова в Испании действительно оказались триумфальными! А ведь испанские тенора ничуть не уступают итальянским даже сегодня. Из трех сильнейших теноров мира – двое испанцы (П. Доминго и Х. Каррерас).

Теперь о том, как принимали великого русского певца Собинова в самой Италии, на родине бельканто, в стране, где поют буквально все. Начну с первого приезда туда Леонида Витальевича. В 1903 году Собинов познакомился с директором театра «Ла Скала» Рикорди и дирижером Кампанини. Они неоднократно слышали Леонида Витальевича и считали его одним из самых выдающихся певцов своего времени. И вот на имя Собинова пришло приглашение выступить в двух спектаклях: «Дон Паскуале» Г. Доницетти и «Фра-Дьяволо» Ф. Обера. Хочу уточнить: это был первый приезд артиста в Италию, как гастролера; ну а самое первое посещение Италии Собиновым относится к годам учебы. Об этом чуть позже.