Ильгар Сафат - ВКСР. Конспекты

• Название: ВКСР. Конспекты
• Автор: Ильгар Сафат
• Жанр: Философия

В этой книге собраны конспекты, которые я вел на протяжении двух лет (с 2000 по 2002 г.г.), обучаясь на Высших Курсах Сценаристов и Режиссеров в мастерской Владимира Хотиненко. Для меня эта книга не только ностальгическое путешествие, но также и дань уважения мастерам, благодаря которым профессия режиссера и по сей день кажется мне завораживающе-интересной. Хотелось бы верить, что мои конспекты помогут молодым режиссерам в освоении профессии так же, как, в свое время, они помогали и мне.

---

Фридрих Эрмлер: «Катька – бумажный ранет», «Дом в Сугробах», «Обломок Империи». В Москву Эрмлер приехал из Двинска. Вместе с Э. Ю. Иогансоном Эрмлер организовал студию КЭМ (Кино-Экспериментальная Мастерская). С Иогансоном Эрмлер успел снять только один фильм «Дети Бури»: все остальные фильмы он снимал уже один, поскольку Иогансон заболел тифом и умер.

25. В. Фенченко МОНТАЖ.

Аналогичные Планы (Кр+Кр; Ср+Ср) монтируются КОМФОРТНО.

СРЕДНИЙ и ПОЛУКРУПНЫЙ монтируются ПЛОХО.

ГЛУБИННАЯ МИЗАНСЦЕНА: это когда герой совершает некоторые действия, приближаясь к камере, либо что-то делает в глубине кадра.

СМЕНА РАКУРСОВ необходима, если ты хочешь УПЛОТНИТЬ ВРЕМЯ: если ты хочешь СЖАТО показать несколько событий, произошедших в одном месте.

Если ты хочешь, чтобы ЭКРАННОЕ ВРЕМЯ СОВПАЛО С РЕАЛЬНЫМ, – нужно

СНИМАТЬ СЦЕНУ С ЗАХЛЕСТОМ, с монтажным движением, помогающим не заметить перехода от одного кадра к другому.

Глубинную Мизансцену очень любил использовать М. Ромм, – движение за счет перемещения актера.

В Глубинной Мизансцене главное это МОТИВИРОВКА передвижения актера внутри кадра.

26. П. Финн МАСТЕРСКАЯ.

Никакое кино не обходится без информации: некая ИНФОРМАЦИЯ есть в каждом кинематографическом произведении.

Всегда нужно думать о ДРАМАТУРГИЧЕСКОМ ЯДРЕ фильма.

КОНТРАСТНЫЕ ПРИЕМЫ (Определенность и Неопределенность, и их умелое сочетание), – всегда добавляют фильму Эффектность.

Кинематограф апеллирует к Данности.

Сюжет – это система Вопросов и Ответов. Нужно измучить себя Вопросами, и попытаться досконально во всем разобраться.

27. О. Агишев ДРАМАТУРГИЯ.

В СЦЕНАРНЫЙ ПАКЕТ необходимо класть, помимо литературного сценария, обязательно еще и Французский, Итальянский, или лучше всего Американский тип киносценария.

Условием создания любого произведения является некое МИФОЛОГЕМНОЕ ПСИХИЧЕСКОЕ состояние. Предпосылками к этому состоянию является:

Человек еще не выделил себя из окружающей среды.

Соприкосновение с опытом предыдущих поколений.

Мифология имеет бессознательно-художественный характер.

БРИКОЛАЖ – отскок, рикошет. Бриколаж в обрисовке центрального персонажа особенно интересен.

А. Лосев: «Миф не имеет познавательного значения».

ФАБУЛА – Линейный Состав Событий.

28. И. Клебанов ОПЕРАТОРСКОЕ РЕМЕСЛО.

С.А.Герасимов называл оператора мастером «светозаписи».

Лебешев, Рапопорт, Москвин, Тиссэ, Урусевский: вот несколько имен известных операторов.

Работа над Сценарием, Подготовительный Период, Съемочный Период,

Монтажно-Тонировочный Период, – все это время оператор работает вместе с режиссером.

КОНТРОТИП – копия фильма.

2500 м. – примерно 1 час 20 минут.

В 1 метре – 52 кадра.

КИНЕТИКА – движение.

КАШЕТИРОВАННЫЙ КАДР – кадр чуть усеченный.

На игровую картину сейчас уходит около 15—16000 метров пленки.

Мир, ограниченный рамкой кадра, облечен КОМПОЗИЦИЕЙ.

Сочетание в кадре Света и Тени создает ВОЗДУШНУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.

КОРОТКОФОКУСНЫЙ объектив дает возможность использовать ГЛУБИННУЮ ПЕРСПЕКТИВУ.

КИНЕТИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ СЪЕМОК:

НОРМАЛЬНАЯ СЪЕМКА происходит с частотой 24 кадра в секунду (ТВ-25).

ПОКАДРОВАЯ СЪЕМКА часто используется в научной, документальной, реже в игровой продукции.

ЗАМЕДЛЕННАЯ СЪЕМКА часто употребляется при съемке погонь: на экране движения убыстряются.

УСКОРЕННАЯ СЪЕМКА (РАПИД) дает эффект замедленного движения.

ОБРАТНАЯ СЪЕМКА прокручивает действие в обратной последовательности.

ТАХОМЕТР – прибор, регулирующий скорость съемки (РЕОСТАТ).

29. Б. Криштул ОСНОВЫ КИНОПРОИЗВОДСТВА.

Киностудия им. Горького самая старая киностудия, основанная в 1915 году купцом Михаилом Трофимовым («Русь»). Первый фильм этой киностудии «Дочь истерзанной Польши».

После революции студия стала называться «Межрабпом-Русь». Фильм Барнета «Окраина» был создан тоже на этой студии («Межрабпом-Русь»).

В 1936 году на базе этой студии была создана первая детская студия «Союздетфильм».

Марк Донской: «Мои Университеты», «Мать», «В Людях».

Вторая по мощности и по времени создания студия (1917) «Ленфильм».

В 1918 году был создан фильм «Уплотнение», – первая игровая советская картина.

В 1931 году был снят фильм Козинцева и Трауберга «Одна». Величайшая съемочная группа: Оператор: Москвин, Композитор: Шостакович.

Первый цветной фильм 1940 года: фильм Эрмлера «Осень».

«Мосфильм» был создан с приходом в него С. Эйзенштейна в 1924 году. В этом же году была снята «Стачка» и годом позже «Броненосец «Потемкин». С 1935 годо студия стала называться «Мосфильм».

СТРУКТУРА КИНОПРОИЗВОДСТВА: 1.) Председатель стоит во главе Правления Студии (2голоса). 2.) Все Директора Объединений тоже входят в Правление со своими заместителями.

ПРОИЗВОДСТВЕННЫЙ ОТДЕЛ: занимается формированием

Съемочной группы. С этого отдела начинается работа над фильмом. Здесь производится подбор по профессиональным и человеческим критериям.

Вторая функция П.О. – создание связи съемочной группа со всеми цехами и отделами. И третья функция: диспетчерская. Это заказы, необходимые для фильма: все, что вы хотите иметь на съемки от киностудии.

ПЛАНОВЫЙ ОТДЕЛ: сейчас утратил свою актуальность. Может предоставить смету на фильм, расценки.

ОТДЕЛ МАРКЕТИНГА И РЕКЛАМЫ: помогает произвести маркетинговое расследование и рекламу.

ОТДЕЛ ТЕХНИКИ БЕЗОПАСНОСТИ: инструктирует съемочную группу относительно сложных трюковых съемок. Сценарий отдается в этот отдел. Обратно вы получаете письменно заключение о том, какие меры предосторожности нужно предпринять в тех или иных сценах.

Заключение дается на режиссерский сценарий.

ОТДЕЛ ДЕКОРАЦИОННО-ТЕХНИЧЕСКИХ СООРУЖЕНИЙ (ОДТС):

Здесь пять цехов:

ПОСТАНОВОЧНЫЙ ЦЕХ: строящий и разламывающий декорации. Этот же цех строит осветительные сооружения и обслуживает группы своими представителями.

СТОЛЯРНЫЙ ЦЕХ: изготавливает все изделия из дерева и досок.

МАКЕТНО-БУТАФОРСКИЙ ЦЕХ: делает макеты различных объектов и предметов.

ДРАПИРОВОЧНЫЙ ЦЕХ: ткани, рисунки на тканях. Драпировкой отбивается эпоха, фактура.

МОЛЯРНЫЙ ЦЕХ: получает задачу от художника-постановщика, колер, необходимый на съемках.

В ОДТС также несколько участков:

ЖИВОПИСНЫЙ УЧАСТОК: это фоны, играющие на Жанр, на Время. Это вывески, работающие на историзм, эпоху. Это картины, появляющиеся в фильме. Рисунок на тканях.

СМЕТНОЕ БЮРО: дает расценки на декорации, на весь, необходимый для фильма реквизит.

АРХИТЕКТУРНО-КОНСТРУКТОРСКОЕ БЮРО (АКБ): рассчитывает

все декорационные сооружения: мосты, дома, пожары.

ФУНДУС – все, что повторяется в декорациях. Все то, что не ломается и не выбрасывается после окончания съемок фильма. Идет на переработку.

30. Р. Казарян ЗВУКОВОЕ РЕШЕНИЕ ФИЛЬМА.

Кино воздействует на разных уровнях, в нем много КУЛЬТУРНЫХ КОДОВ.

Единственное, что может сделать звук реальным, но необычным, это ОТРАЖЕННЫЙ звук.

Один и тот же звук может подменять РАЗНЫЕ изображения.

Есть ИСТОЧНИК ЗВУКА и ПРОСТРАНСТВО, с которым звук входит в соприкосновение.

ЗВУК всегда четко ОБОЗНАЧАЕТ ПРОСТРАНСТВО, котором он звучит. Стало быть ЗВУК является очень важным ЭЛЕМЕНТОМ ПЕРЕДАЧИ ПРОСТРАНСТВО в кино.

ОБЪЕМ, который дает Звук, ПРИПИСЫВАЕТСЯ ИЗОБРАЖЕНИЮ.

В кино действует АССИМЕТРИЧЕСКАЯ ПАРА: Двухмерное ПРОСТРАНСТВО и Трехмерный ЗВУК.

ЭФФЕКТ ДОПЛЕРА: С ПРИБЛИЖЕНИЕМ ЗВУКА ЧАСТОТА ЕГО ПОВЫШАЕТСЯ.

При помощи Звука, ДАЖЕ НЕ ВИДЯ ЕГО ИСТОЧНИКА, мы можем ощущать ДВИЖЕНИЕ.

416 МИКРОФОН по своей психофизики наиболее близок к человеческому слуховому восприятию.

Работает в кино только ИЗМЕНЕНИЕ СТИМУЛА: если Стимул постоянен, он не работает.

ЯЗЫК – система, созданная для коммуникации, имеющая Двойное Деление: ГРАФИЧЕСКОЕ И СМЫСЛОВОЕ.

КИНО – это РЕЧЕВАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ. Любое искусство состоит из Непосредственного Высказывания и Подразумеваемого.

ИСКУССТВО начинается там, где начинается УРОВЕНЬ КОННОТАЦИИ, – уровень Вторых Смыслов.

В кино Звук существует только вместе с Изображением: они ПРОВОЦИРУЮТ друг друга.

ДЕНОТАЦИЯ – высказываемое.

КОННОТАЦИЯ – подразумеваемое.

31. Н. Зоркая ИСТОРИЯ РУССКОГО КИНО.

Борис Барнет родился в Москве в 1902 году. Начинал он с Театральной Студии, в которой он занимался озвучиванием различных шумов. Постепенно он стал заниматься режиссурой: вначале он рабатол как соавтор в фильме по роману Мариэтты Шагинян «Мисс Мэнд». Это был четырехсерийный кинобоевик тех лет. Б. Барнет: «Девушка с Коробкой», «Дом на Трубной».

32. С. Соловьев МАСТЕР-КЛАСС.

ФИЛЬМ – это последовательная реализация замысла.