Дмитрий Котов - От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион

• Название: От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион
• Автор: Дмитрий Котов
• Жанр: Отраслевые издания
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-17-110054-4

В современном мире, где сломаны все границы общения в онлайне, огромную роль играют социальные сети и визуальный контент. Хорошо сделанная картинка важнее тысячи слов и не требует перевода. Фильммейкинг, или создание кинофильмов собственными силами, стал новым способом коммуникации с миром для современных молодых людей. Нынешние 20-летние не рассказывают, как они живут, а показывают. И, конечно, каждый задается вопросом: как сделать свои «движущиеся картинки» эффектнее и выигрышнее, чем у других? В этой книге успешный продюсер и сценарист Дмитрий Котов познакомит вас с азами фильммейкинга и расскажет, как использовать безграничные возможности для творчества, которые дает нам современный мир, чтобы создавать собственное уникальное кино.

---

А в «Части 5. Продвижение» мы обсудим, есть ли жизнь после пост-продакшна – во время продвижения фильма. Кого стоит звать на премьеру вашего первого фильма? Зачем нужно участвовать в фестивалях, и все ли они одинаково полезны? Где искать единомышленников, если вы уже перессорились со всеми, с кем могли? И в чем заключается самое главное удовольствие процесса фильммейкинга?

Как видите, спектр обсуждаемых тем и вопросов достаточно широк. И вот о чем я должен вас предупредить.

Дело в том, что сейчас объем информации в каждой сфере человеческой деятельности вырос, можно сказать, катастрофически. И если классический 192-страничный учебник С. Преображенского и В. Шнейдерова «Работа киносъемочной группы», выпущенный в 1948 году, тогда, 70 лет назад, действительно мог считаться исчерпывающим пособием по предмету, то сегодня нет ни возможности, ни смысла пытаться рассказать в одной книги все детали процесса создания фильма.

Во-первых, все это можно найти в Интернете – и некоторые источники я подскажу.

Во-вторых, некоторые вещи быстро меняются. Например, без толку пытаться подробно рассказывать об операторской технике. Еще 15 лет назад операторы снимали на пленку (преимущественно на 35 мм, иногда на 16 мм) и, как правило, смотрели на «цифру» свысока. Сегодня же практически все – и даже те операторы-снобы – снимают на цифровые камеры и даже на цифровые фотоаппараты. Моя задача – дать общие ориентиры. На что обращать внимание? Каковы общие принципы кинопроизводства? Без чего ни в коем случае нельзя обойтись?

В-третьих, эта книга не заменит вам очное обучение на семестровом (а лучше годовом) курсе фильммейкинга. Если есть возможность поступить в киношколу, обязательно сделайте это. Даже те, для кого фильммейкинг останется хобби – а тем более те, для кого кино станет профессией – никогда не пожалеют о такой инвестиции в себя.

Сейчас вы вправе спросить – а насколько реальны мечты о собственном большом, настоящем кино? Помните игру «Царь горы», в которой все пытаются сбросить с возвышения водящего, а тот старается удержать свое высокое место? Так устроена вся жизнь, и так же устроено кино. Сегодня в киноиндустрии заправляют те, кому за 50. У них большой опыт, заслуженная репутация и обширные связи. Просто так они своих позиций не сдадут. От них зависит, достанется ли вам кусочек вожделенного бюджетного пирога и пригоршня славы. Можно попытаться стать настолько крутыми, талантливыми и даже гениальными, чтобы эти монстры кино встали в очередь к вам, желая во что бы то ни стало заполучить вас в свой проект – но это удел считанных единиц. Есть и второй путь, о нем – «Заключение».

В конце некоторых глав есть список литературы по рассматриваемой теме.

Приятного чтения, визуалы!

Селфи – инструмент визуала

Часть 1 Разработка проекта

1. «11 друзей Оушена снимают кино». Почему именно 11?

Я не поклонник нумерологии. Но в области фильммейкинга число 11 стало поистине «магическим» и счастливым. И вот как это произошло.

Производство короткометражного кино набирает популярность с каждым годом. Именно с этого начинали свою карьеру многие известные и великие режиссеры – Стивен Спилберг, Гай Ричи, Кристофер Нолан… Наверняка в этом списке и ваш любимый режиссер!

С чего начать?

Почему же фильммейкеры начинают свой творческий путь именно с короткометражных фильмов? Уж точно не ради денег – заработать на короткометражном кино нельзя. Тогда зачем? А вот зачем:

1. Чтобы продемонстрировать свое искусство.

2. Чтобы набраться опыта и снимать еще лучше.

3. Чтобы получить финансирование на более серьезные проекты – на полнометражный фильм или на телевизионный сериал.

При этом на затраты разработку таких проектов значительно ниже, потому что в рамках короткометражного фильма можно выразить одну простую мысль или идею, не задумываясь о дополнительных сюжетных линиях, характерах множества героев и даже о правилах написания сценария. Затраты на производство таких фильмов несоизмеримо ниже, чем при создании полнометражных картин. А главное (если не считать главными денежные вопросы): создание «коротышей» – своеобразный тест на режиссерское мастерство, на ваше умение удержать внимание зрителей в течение всего (пусть короткого) фильма и показать им цельную историю, получить их эмоциональный отклик, заставить задуматься.

А теперь расскажу вам про волшебное число 11.

Лилия Ким, российская сценаристка, которая в последнее время живет и успешно работает в Голливуде, рассказывала, что по результатам последних исследований ученых современный зритель способен удерживать внимание и сохранять понимание логических связей сюжета не дольше 11 минут. Это значит, что современную аудиторию уже не волнует общая логика сюжета полнометражного фильма – главное, чтобы в течение 11 минут, иными словами, внутри отдельного «сиквенса» или «секвенции» (от английского «sequence»: последовательность) все было понятно, логично и интересно.

Нина Витальевна Зверева, известный тележурналист, бизнес- и медиа-тренер, считает, что на каждого жителя мегаполиса обрушивается около 3 тыс. различных сообщений в день, включая видео из Интернета. Чтобы не потонуть в этом потоке, мы научились быстро фильтровать его и оперативно принимать решение о том, стоит ли дочитывать или досматривать тот или иной бит информации. И если считать активный день равным 9 часам, или приблизительно 33 тыс. секунд, то каждое из 3 тыс. сообщений достигает наших ушей один раз в 11 секунд!

Специалисты YouTube определили, на какой секунде чаще всего прерывается просмотр ролика, который не вызвал интереса у пользователей. Догадались? Ну разумеется, на одиннадцатой секунде!

По мировым стандартам – например, согласно правилам Американской академии киноискусств – короткометражными по старинке считаются фильмы продолжительностью не более 40 минут. Но это, скорее, дань традициям. А вот для рассмотрения и участия в конкурсной программе фестиваля короткометражных фильмов «КОРОЧЕ», который проходит в Калининграде, принимаются фильмы длительностью от 3 до 15 минут. Оптимальная продолжительность фильма, как вы понимаете, опять лежит где-то рядом с числом 11. Ведь вы, полагаю, непосредственно заинтересованы в том, чтобы ваше творение просмотрело как можно больше зрителей и собрало как можно больше «лайков» и восторженных отзывов профессионалов киноиндустрии.

Позже мы поговорим о том, что продолжительность 11 минут очень удобна с точки зрения организации производства, ежедневной выработки и оптимального бюджетирования фильма. Так что все в фильммейкинге так или иначе обращается вокруг симпатичного числа 11.

А знаете ли вы, что…

Кристофер Нолан, упомянутый выше, начал снимать фильмы, когда ему было всего семь лет, но его первый известный короткометражный фильм – психологический триллер «Жук-скакун» продолжительностью менее трех минут. Эту черно-белую картину он снял, когда еще изучал английскую литературу в Университетском колледже Лондона. Исполнитель главной роли – друг режиссера Джереми Теобальд, который потом сыграет главного персонажа в дебютном полнометражном фильме Нолана «Преследование».

Найдите в сети и посмотрите! Вдохновляйтесь великими!

2. «Русская свадьба в космосе» или Чем будем удивлять?

Никто не будет тратить миллионы на съемки короткометражного фильма – просто потому, что их потом не вернешь, короткометражные фильмы, как правило, плохо монетизируются. Но это и не нужно. Снять короткометражный фильм можно почти без денежных затрат.

Для начала нужно ответить на главный вопрос – про что, собственно, вы будете снимать? И ответ вроде бы простой: надо придумать интересную историю про интересных людей и интересно ее изложить – и это не тавтология. Бывают интересные люди, у которых нет интересной истории. Есть интересные истории про интересных людей, но нет ничего проще, чем скучно их рассказать. Даже самый смешной анекдот можно рассказать очень скучно, если не умеешь рассказывать.

Кино – это магия

В творческой среде говорят: «Чем будем удивлять нашего зрителя?» Зрителя удивить очень непросто. За более чем 120 лет существования кинематографа, после знаменитого киносеанса братьев Люмьер на бульваре Капуцинок в Париже, в 1895 году, показано было уже все. Что же еще можно выдумать?

И все же существуют нехитрые приемчики, позволяющие сочинить что-то относительно новое:

1. «Что если?» Американцы называют этот прием «What if». Что было бы, если бы люди могли путешествовать в своих сновидениях («Начало» Кристофера Нолана, 2010 г.)? Что было бы, если бы мы могли клонировать динозавров («Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, 1993 г.). Что было бы, если бы люди не старели, а молодели («Загадочная история Бенджамина Баттона» Дэвида Финчера, 2008 г.)? Что было бы, если бы люди использовали не малую долю возможностей своего мозга, как считают многие ученые, а все 100 % («Люси» Люка Бессона, 2014 г.). Что было бы, если бы гвоздь в голове вызывал сильнейшие сексуальные позывы и приступы ярости? А героиней можно сделать застенчивую официантку («Любовная загвоздка» Дэвида О. Рассела, 2015 г.). Отвечая на вопросы «что было бы, если бы…», можно развить множество идей для фильмов. Что было бы, если бы под всеми ресторанами Макдональдс размещались тайные бомбоубежища? Что было бы, если бы президентом великой страны (например, США) впервые стала женщина (например, Хиллари Клинтон)?