Дмитрий Котов - От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион

• Название: От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион
• Автор: Дмитрий Котов
• Жанр: Отраслевые издания
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-17-110054-4

В современном мире, где сломаны все границы общения в онлайне, огромную роль играют социальные сети и визуальный контент. Хорошо сделанная картинка важнее тысячи слов и не требует перевода. Фильммейкинг, или создание кинофильмов собственными силами, стал новым способом коммуникации с миром для современных молодых людей. Нынешние 20-летние не рассказывают, как они живут, а показывают. И, конечно, каждый задается вопросом: как сделать свои «движущиеся картинки» эффектнее и выигрышнее, чем у других? В этой книге успешный продюсер и сценарист Дмитрий Котов познакомит вас с азами фильммейкинга и расскажет, как использовать безграничные возможности для творчества, которые дает нам современный мир, чтобы создавать собственное уникальное кино.

---

2. Поместите что-то знакомое в совершенно чуждую для него среду. Попробуйте соединить два фильма – из этого можно почерпнуть много идей. Что получится, если смешать сюжеты «Горько» (реж. Жора Крыжовников, 2013 г.) и «Гравитация» (реж. А. Куарон, 2013 г.)? Итак, русская свадьба в космосе. Главной героиней сделаем капризную дочь американского мультимиллиардера, которая решила устроить уникальную свадьбу, в женихи ей дадим простого русского парня. И вот на свадьбу съезжаются все родственники из нашей провинции – с баяном, самогоном, цыганами и медведем…

Новый телеканал «Звезда» решил создать шоу наподобие очень успешного сериала «Солдаты» (реж. Сергей Арланов, 2004 г.), который шел на канале «РЕН ТВ» целых 17 сезонов, но более современное, для привлечения молодой аудитории. Так родился сериал «Ботаны» (реж. Дмитрий Дакович, 2015 г.), в котором совместили несовместимое – вояк и айтишников-пацифистов.

3. Внедрите в тему совершенно чуждые для нее обстоятельства (или наоборот). Добавьте в романтическую комедию зомби-апокалипсис, ну а что? Пожалуйста, мой любимый пример: «Тепло наших тел» (реж. Дж. Левин, 2013 г.). Это классическая история Ромео и Джульетты, очень трогательная мелодрама, только Ромео – зомби. Кстати, этот фильм и известный сериал «Ходячие мертвецы» (2010 г.), разработанный Фрэнком Дарабонтом, полностью изменили мое представление о зомби-историях. Зомби в этих проектах – не главное. В первом случае – это история любви. Во втором – мощная драма о людском выживании, о том, как сохранить в себе человеческое.

Бокс и балет – пример соединения несоединимого

Еще один относительно свежий пример – в сериале «Люцифер», разработанном Томом Капиносом (2016 г.), скрестили традиционный полицейский процедурал с библейской мифологией. Заскучавший Люцифер бросает преисподнюю, отправляется в Лос-Анджелес и открывает там ночной клуб. Все идет хорошо, пока в клубе не происходит убийство поп-звезды – и тогда Люцифер начинает помогать полиции Лос-Анджелеса в расследовании этого и других преступлений.

Продюсеры часто говорят: «Дайте мне то же самое, только другое», – чтобы, с одной стороны, это соответствовало привычным ожиданиям зрителей, а с другой стороны, в этом было то, чего зритель еще ни разу не видел. «Чем будем удивлять нашего зрителя?»

4. Поместите вашу историю в интересный, но достоверный сеттинг. Сеттинг – это место и время действия: «военная часть во времена войны в Афганистане», «столичная больница в период «дела врачей», «провинциальный университет во время «перестройки». Сеттинг задает мир, в котором происходит действие, поэтому очень важен для любого сценариста, ведь от него зависит история. Нет универсальных историй, которые везде происходят одинаково – попробуйте представить историю, начинающуюся с завязки «женщина изменила мужу, полюбив другого»:

• в среде провинциального российского дворянства XIX века;

• в среде представителей «креативного класса» современного российского мегаполиса;

• в маленьком городке 70-х годов в СССР.

Даже если мы будем писать эти истории в одном и том же жанре, это будут три совершенно разных истории, поскольку каждый их этих сеттингов поставит перед героиней свои проблемы, отсутствующие в других сеттингах, исходя из исторических обстоятельств, устоев общества того времени, специфического менталитета и так далее.

В хороших сценариях сеттинг отыгрывается на сто десять процентов, в плохих – отсутствует вообще. Разберем два очень ярких примера – американские «Сумерки» (реж. К. Хардвик, 2008 г.) и отечественный «Цветок дьявола» (реж. Е. Гроховская, 2010 г.). И то, и другое – подростковая мистика про любовь, то есть, формально говоря, они должны быть похожи. Но посмотрите хотя бы первые 11 минут!

«Сумерки» – маленький и дождливый американский городок, обычная школа, обычные дети, обычные индейцы из резервации по соседству – и филигранно вписанные в сеттинг вампиры, которые живут в маленьком дождливом городке именно потому, что он маленький и дождливый, ходят в обычную школу, потому что маскируются под обычных людей, и враждуют с индейцами, потому что индейцы помнят, кто они такие. Фантастическое допущение встроено в реалистичный, достоверный сеттинг.

«Цветок дьявола» – попытка «нашего ответа «Сумеркам». Мы не знаем, где происходит действие, неизвестна даже страна. Герои как бы учатся (но где?), выглядят как русские – но играют в конное поло (серьезно?) и живут в роскошных особняках. В результате зритель просто не может погрузиться в мир истории, потому что не понимает его правила, не верит этому сеттингу. А ведь «наши люди в булочную на такси не ездят»! Зритель должен поверить в исходные обстоятельства – и тогда, даже если случится какое-то «волшебство» или фантастическое допущение, оно ляжет на правильно подготовленную почву зрительского доверия.

Выбор сеттинга важен еще и тем, что может превратить банальный замысел в очень интересный. Все идеи разряда «выброшенная на берег рыба» про обычного человека во внезапно возникших непривычных для него обстоятельствах – результат работы над сеттингом, достоверным, но интересным, как говорят, «вкусным» (как с точки зрения новизны, так и с точки зрения красоты картинки).

А еще есть принцип планирования истории, которого придерживался знаменитый режиссер Роберт Родригес, когда снимал свои первые короткометражные фильмы. Этот принцип он подробно описал в своей книге «Кино без бюджета», и эта книга (она давно уже переведена на русский) должна стать настольной книгой каждого начинающего фильммейкера. Так вот, Родригес планировал свои истории для съемок по принципу «от имеющегося». Например, у него, как известно, много братьев и сестер – отлично, исполнители есть, надо придумать и раздать им роли. Есть знакомые в полиции – у них можно попросить оружие с холостыми патронами на выходной. У приятеля есть красивая чугунная ванна с завитушками – вот там-то, в мыльной пене, и будет нежиться обнаженная главная героиня-красавица. Откуда она возьмется? Да разве такому красавчику как Родригес откажет соседская красотка, если он пообещает сделать ее кинозвездой?

* * *

Хотите знать больше?

• Марк Леви. «Гениальность на заказ». Эту книгу часто называют «секретами успеха ленивой твари» в сфере креатива. В ней множество техник и приемов, которые помогут вам перестать бояться белого листа и смело начать придумывать и писать.

• Роберт Родригес. «Кино без бюджета». Отличный мотиватор для начинающих фильммейкеров. Родригес рассказывает, как он заработал деньги на свои первые короткометражные фильмы, участвуя в тестировании медицинских препаратов, и дает советы, как снять кино, минимизируя денежные затраты.

А знаете ли вы, что…

Кристен Стюарт из вышеупомянутых «Сумерек» тоже недавно (2017 год) дебютировала как режиссер короткометражкой «Пойдем поплаваем». Это сюрреалистическое путешествие по переполненному страхами воображению человека с разбитым сердцем. Короткий метр – наполовину импрессионистский, наполовину реалистичный – был показан на американском фестивале независимого кино «Санденс» и в Каннах. «Пойдем поплаваем» был снят в рамках проекта Shatterbox Anthology, цель которого – дать женщинам режиссерам шанс быть услышанными и обратить внимание на сексизм в индустрии.

Найдите в сети и посмотрите! Кстати, девушек-фильммейкеров становится все больше и больше, и многие из них активно осваивают не только профессию режиссера, но и оператора-постановщика.

3. «Пойдем в зоопарк, посмотрим на чучундру», или Что обязательно должно быть в вашем сценарии?

Помните, что «кино рождается трижды»? Первый раз происходит, безусловно, в голове сценариста. Сценарий – основа фильма, но как написать хороший сценарий? Что обязательно должно быть в сценарии, чтобы кино состоялось – вызвало любопытство, интерес и эмоции зрителя?

К счастью, руководств по драматургии очень много, и каждый год появляются новые. Сценарное мастерство – одна из наиболее детально систематизированных, подробно описанных и популярных кинодисциплин. Бытует мнение, что сценаристы много зарабатывают (это правда, но это касается только тех немногих из них, у кого действительно постоянно покупают сценарии). Поэтому обучение сценаристике очень популярно, при этом одни «гуру» сценарного мастерства склонны все чересчур усложнять, а другие – слишком упрощать. Если вы хотите основательно погрузиться в предмет кинодраматургии, советую найти подходящую киношколу. Что же касается минимума, необходимого для того, чтобы написать ваш первый короткометражный фильм, то мы с вами займемся им прямо сейчас.

Сценарист за работой

* * *

Прежде всего вам нужно решить, чья это история? Кто ваш главный герой? Именно главный герой притягивает нас к экранам, именно его жизнью мы живем, именно в его жизни отражается наша жизнь, и именно на него, чаще всего, мы хотим быть в той или иной степени похожи – по крайней мере, мы хотели бы в предлагаемых обстоятельствах поступать, как он. Одна и та же история может быть рассказана от лица разных ее участников, и всякий раз у истории будет другой главный герой.