Дмитрий Котов - От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион

• Название: От видеоролика к Оскару. Фильммейкинг на миллион
• Автор: Дмитрий Котов
• Жанр: Отраслевые издания
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-17-110054-4

В современном мире, где сломаны все границы общения в онлайне, огромную роль играют социальные сети и визуальный контент. Хорошо сделанная картинка важнее тысячи слов и не требует перевода. Фильммейкинг, или создание кинофильмов собственными силами, стал новым способом коммуникации с миром для современных молодых людей. Нынешние 20-летние не рассказывают, как они живут, а показывают. И, конечно, каждый задается вопросом: как сделать свои «движущиеся картинки» эффектнее и выигрышнее, чем у других? В этой книге успешный продюсер и сценарист Дмитрий Котов познакомит вас с азами фильммейкинга и расскажет, как использовать безграничные возможности для творчества, которые дает нам современный мир, чтобы создавать собственное уникальное кино.

---

Почему хороший сценарий невозможен без конфликта? Во-первых, потому что конфликт вынуждает героев действовать. Во-вторых, когда конфликт загоняет героев в безвыходное положение, происходит непредвиденное развитие действий, а это всегда интересно, так как предсказуемость скучна. В-третьих, конфликт создает эмоциональное напряжение, то есть, заставляет зрителей сопереживать и участвовать в действии. В противном случае, оставаясь «с холодным носом», зритель отключается от просмотра.

* * *

Теперь давайте разберемся, как структурировать сценарий, как разложить его «по полочкам» от начала до конца. Если вы посмотрели много фильмов и прочли много художественных произведений, вы не могли не заметить того, что существуют общие законы построения сюжета.

Если вы начинающий фильммейкер, то вашим первым проектом станет, скорее всего, короткометражный фильм. Но для того, чтобы понять главные принципы построения сюжетов, нам придется сначала поговорить о структуре сценария полнометражного фильма, и уже после этого я расскажу вам, в чем отличие короткометражные фильмы.

Споры о структуре сценария фильма продолжаются постоянно. Но самыми популярными остаются две теории.

Довольно удобна с прикладной, практической точки зрения, 12-частная структура, описанная американским исследователем мировой мифологии Джозефом Кэмпбеллом в его книге «Тысячеликий герой» (другой перевод: «Герой с тысячью лиц»). Он выявил, что все герои мировых мифов, легенд и сказаний проходят через архетипическое «Путешествие Героя» – повторяют некий мономиф, цикл, состоящий из 12 основных фаз. Схематически их можно представить, как круг или часовой циферблат.

Путешествие начинается и заканчивается в обычном мире героя. Но проходит оно в незнакомом, необычном мире – иначе какое же это путешествие! На пути героя происходят ключевые события – на схеме это каждый час циферблата.

12-частная структура истории

1. «Статус-кво», момент начала путешествия, непреодолимый зов приключений. Герой принимает «таинственное послание», приглашение, вызов. Так или иначе, он вынужден отправиться в странствия.

2. «Содействие». Герою требуется помощь или подсказка, напутствие в его путешествии от кого-то более мудрого.

3. «Отбытие». Герой выходит за пределы своего привычного, до сих пор более-менее безопасного мира. Он вступает в особый, необычный для него мир, и приключения начинаются.

4. «Первое испытание». Быть героем непросто. Приходится решать загадки, спасаться от ловушек, приготовленных недругами и судьбой, вступать в схватки с врагами или чудовищами.

5. «Приближение», время встретить самое трудное испытание.

6. «Кризис», самый «темный час» для героя. На нашем циферблате это самая нижняя точка и одновременно середина путешествия по необычному миру. Герой находится на грани жизни и смерти, он может даже погибнуть, чтобы возродиться. В одних жанрах это происходит буквально, в других, более реалистических жанрах, это психологическая смерть и последующее за ней постепенное моральное возрождение.

7. «Сокровище» («награда»). За свои заслуги герой получает сокровище, особое признание или новые силы и способности, о которых он ранее сам и не подозревал.

8. «Результат». В разных историях результаты могут быть разными. Либо чудовище (враг) склоняется перед героем, либо преследует героя, спешно покидающего особый, необычный мир.

9. «Возвращение» героя в его обычный мир.

10. «Новая жизнь». Путешествие изменило героя. Он перерос себя прежнего, стал иначе смотреть на привычные вещи, свое окружение, на прошлые цели и желания.

11. «Развязка». Все запутанные сюжетные линии распутываются. Все ранее непонятное объясняется.

12. Снова «статус-кво» героя, но на уровень выше. Теперь для героя все будет иначе.

Многие популярные книги и фильмы очень точно следуют этой древней, архетипической схеме. Так, например, американский режиссер Джордж Лукас создавал свою вселенную «Звездных войн» (1977 г.) с ее богатой мифологией именно с книжкой Кэмпбелла перед глазами. Лукас – один из ярых поклонников 12-частной структуры.

Однако такая структура не является удобной и универсальной для всех фильмов. Больше всего она подходит историям из категории «путешествие» – таким, как архетипическое путешествие Язона в Колхиду за Золотым Руном. Эта структурная схема лучше всего ложится на зрелищные, приключенческие фильмы, блокбастеры.

Но есть и более простая, универсальная сценарная схема, с которой сценарное ремесло начинают осваивать все новички – это трехчастная или трехактная структура сценария. У нее очень много поклонников. Придумал ее еще Аристотель, древнегреческий философ, ученик Платона и наставник знаменитого полководца Александра Македонского. Аристотель первым сформулировал базовую мысль, которая в упрощенной версии звучит так: «Каждая история или миф имеет свое начало, середину и конец» – те самые три акта, которые визуально можно выразить в виде сюжетной арки. Рассмотрим их подробнее.

Трехактная структура истории

Очень важна открывающая сцена. Это может быть не самая первая сцена фильма (до нее могут быть пролог или тизер), но это первая сцена, где впервые появляется протагонист, герой нашей истории. Его появление должно быть эффектным, вызывающим, как минимум, любопытство и интерес, а желательно и симпатию зрителя.

Чтобы в ходе первого акта экспозиция переросла в завязку истории, в его составе должны быть еще две непременных сцены (иногда они могут быть совмещены в одной). Это инициирующая сцена (инициация героя или инициирующее происшествие) и провоцирующая сцена (провокация или провоцирующее происшествие, катализатор). Вместе их иногда называют инициирующим фактором (на рисунке – ИФ). Вспомним сюжет комикса «Человека-паук». Инициацией Питера Паркера стал укус паука, из-за которого в Питере постепенно начали зарождаться и проявляться новые физические способности – после инициации он начал меняться в своем «формальном» состоянии. Но он мог бы так и остаться наедине со своими новыми способностями, если бы не возникли поводы их использования. Провоцирующим происшествием для Питера Паркера стало убийство его дяди, из-за которого Питер, во-первых, осознал, что в мире есть серьезное зло, похлеще, чем насмешки одноклассников. А во-вторых, он понял, для чего ему нужны его новые суперспособности – для поиска убийцы дяди.

Первый акт завершается первым поворотным пунктом (на рисунке ПП1). Факты экспозиции накапливаются, чтобы повернуть историю в неожиданном направлении. Это должно вызвать новую вспышку интереса у зрителя. История героя шла своим чередом и вдруг все перевернулось! Что же теперь будет? Как правило, в этом пункте завязывается первый конфликт протагониста с основным антагонистом – хотя не обязательно непосредственно с ним. Для начала антагонист может выслать в атаку своих приспешников, которые дают реализоваться целям героя. Приспешники антагониста – это его представители, функционально драматургически они – составляющая антагониста или антагонистических сил. Напомню еще раз правило: антагонистические силы должны быть персонифицированы. Герой не просто борется с какой-то абстрактной системой, любая система выражена в конкретном антагонисте.

Второй акт. Конфронтация или прогрессия усложнений. Основная и самая длинная часть фильма. С каждым шагом ситуация героя все более драматизируется. Каждый шаг ведет его к катастрофе (в прямом физическом или переносном моральном смысле). Кризис ставит героя перед выбором: бороться или сдаться? Победить или умереть в борьбе? Быть или не быть? Не лучше ли вернуться домой, в исходную точку и исходное состояние, сдаться, отказаться от первоначального плана, целей и мечтаний? Или продолжить свое путешествие?

Сцена за сценой, как по ступенькам, история движется к самому напряженному моменту – кульминации. Перед героем постоянно возникают какие-то препятствия и барьеры. Каждый очередной барьер выше предыдущего, конфликты усиливаются, растут риск и опасность – а вместе с ними растет и энергия истории. История все больше затягивает зрителя.

Чаще всего второй акт делится на две половины.

Первая часть второго акта выполняет роль аттракциона, часто ее называют «развлечения и приколы». Только в зависимости от жанра эти «развлечения» варьируются. В комедийном жанре – это шутки и гэги, в жанре экшн – потрясающие воображение трюки, в жанре ужасов – все новые способы пощекотать зрителю нервы. Первым актом авторы уже втянули зрителя в историю, она набрала обороты, а в первой половине второго акта нас удивляют и развлекают в заявленном жанре. Тем временем зритель ближе знакомится с главным героем, и первоначальная симпатия постепенно перерастает в идентификацию и эмпатию (сопереживание. Почему это становится возможным?