Дмитрий Лященко - Как выжить в индустрии комикса

• Название: Как выжить в индустрии комикса
• Автор: Дмитрий Лященко
• Жанр: Изобразительное искусство и фотография
• Год: 2019
• ISBN: 978-5-04-099603-2

Мечтаешь нарисовать успешный комикс и занять достойное место на пьедестале российской индустрии комиксов? Тогда в твоих руках оказалась нужная книга. Дмитрий Лященко собрал опыт двухсот лучших комиксистов России, проанализировал состояние индустрии и подготовил лайфхаки по выживанию в мире графических романов. Первая часть книги состоит из ответов на двенадцать важных вопросов. Например, как становятся комиксистами, когда в стране почти нет профильного образования и устоявшейся школы, где брать мотивацию и время, как добиться того, чтобы комикс стал не просто хобби, но заработком. Во второй части вы узнаете, как пройти все этапы – от идеи и сценария до раскадровки и рисования. В последней части художники сами расскажут, как работать с издателем и читателями, выступать на фестивалях и продвигать проекты. Загляни на творческую кухню к тем, кто уже обзавелся армией поклонников ВКонтакте и Instagram. Пополни ряды преуспевающих комиксистов уже сегодня!

---

– «Комикс и последовательное искусство» («Comics and sequential art») Уилла Айснера;

– «Оформленные чернила: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков» («Framed Ink: Drawing and Composition for Visual Storytellers», автор: Маркос Матео-Местре);

– трилогию Скотта Макклауда: «Понимание комикса», «Переосмысление комикса», «Создание комикса».

Когда вы их прочтете, Юлия Журавлева, автор комикса «Пиджаки и Револьверы», советует: «Забудьте и начните сами рисовать и экспериментировать. Умение без практики не приходит».

По мнению Константина Комардина, чьи первые публикации относятся к 90-м, самое страшное, что может случиться: следуя учениям, вы станете скучным:

«Я учился, читая комиксы любимых авторов – Мебиуса, Майка Миньолы, Фрэнка Миллера. Потом довелось встретить Мебиуса вживую, слушать его мастер-класс. Это бесценно. Встречайтесь с авторами, изучайте их произведения. И не бойтесь экспериментов. Всегда есть шанс открыть что-то новое»

Константин Комардин

Что приходит в голову при слове «дракон»? Вдруг они более рассудительные, милые и безобидные, чем казалось? Этому посвящены стрипы «Драконы тоже люди», которые создает KoDa.

Как начать и завершить комикс?

Стрип Павла Пако

Советы, которые помогут создать комикс, перечисляет Лена Мурзина, создательница «Детектива Мопса».

Во-первых, найдите тему, которая не надоест и через несколько недель, и месяцев – работа над комиксом может быть долгой. Во-вторых, не бойтесь провала или сделать что-то не то.

«Раньше каждая картинка была для меня мучением. Но ведь главное – получать удовольствие от придумывания и рисования. Никто не ударит вас по рукам с криком: «Глаза рисуются не так!»

Лена Мурзина

Юлия Варасаби, художник стрипов «Рисуй и не ной» и комикса «Не Герой», самым трудным называет укладываться в сроки и не растянуть их на бесконечность: «Нужно уметь себя ограничивать. Вы должны быть менеджером своего проекта, следить, чтобы ресурсы распределялись равномерно, а не так, что вы увлеклись и прорисовываете первый кадр неделю, а у вас еще не готов сценарий. Часто встречаются именно эти проблемы».

Onich, создательница сборника рисованных историй «Повседневность Времен Года», рекомендует определить, какой комикс вы хотите: серию стрипов или сюжетный.

В стрипах понадобится придумывать короткие ситуации с персонажами, попутно раскрывая их личности. Для сюжетного – держать в планах основные ключевые действия и концовку.

Также решите, делаете вы комикс для Интернета или печати, цветной или черно-белый и какой формат вам подходит («традиционные» страницы, горизонтальный, квадратный, вертикальный); иначе может произойти, как в стрипе Дарьи Торосян:

Стрип Дарьи Торосян

«Я рисую стрипы «Безмозглики». Это веб-комикс, и, придумывая новый, я не ограничиваю себя форматом. А когда возникло желание принять участие в Аллее авторов на фестивале и издать небольшой сборник, пришлось перерисовывать, что-то обрезать, и, конечно, я не успела. Кроме того, качественная печать требует высокого разрешения… Половина оказалась к печати просто непригодной»

Дарья Торосян

Для комиксов вам понадобятся идея и желание ее реализовать.

Желание нужно, «чтобы не бросить после первой неудачи», – комментирует иллюстратор и художник комиксов Алексей Страхов.

«У каждого есть кладбище погибших идей», – уверен аниматор Павел Шишунер, создатель паблика «Шишунер сделал это». Чтобы обрести жизнь, идеям не хватило вашей усидчивости.

«Девяносто процентов времени вы будете сидеть за столом в одиночестве», – Дмитрий Феоктистов советует заручиться поддержкой близких и развивать навыки общения с собой.

«Сложности начинаются с поиска идеального места для рисования, где тебя не будут отвлекать. Где можно полностью погрузиться в свою историю, настроиться и творить»

Дарья Конопатова,автор и соавтор комиксов «Улица Мира», «Radio the BAND», «Breakers o’Silence»

Кира Тигрина полагает: «У каждого свое понятие о идеальном рабочем месте. Кто-то любит порядок, кто-то хаос. Но главное, чтобы вам было комфортно и это не мешало остальным».

Для сосредоточенной работы Елене Авиновой важно уединиться на один-два месяца, поэтому ее выбор – поездка в арт-резиденции. Похоже действовал Дмитрий Дубровин – чтобы нарисовать два тома «Оранж Лайф», он уезжал в Беларусь и останавливался в Гомеле: «В Москве слишком многое отвлекает».

Стрип Киры Тигриной

«Два года назад я хотела создать большой комикс. Долго прорабатывала персонажей, мир, историю… И не имея опыта, начала первую главу. Комикс я не закончила. Сейчас вижу знакомых, у которых закрываются начатые комиксы. Для масштабного проекта нужен опыт завершения маленьких»

Оля «Martzepanka» Зайцева, рисующая стрипы про своего попугая Жорочку

Стрип Оли Зайцевой

Среди рекомендаций Ивана Хорошева – ставить реалистичные цели.

Он приводит теорию о Большом Красивом Комиксе («про настоящий смысл жизни, в двенадцати томах по триста страниц. Не исключено, что только ради него все и затевалось – практика, персонажи, блокноты…»), который надо уметь отложить в сторону. Лучше сделать комикс на три страницы, потом еще один, потом на пять и на десять.

«Предположим, вы все-таки решились на магнум опус. Попытайтесь представить себя в возрасте, когда закончите его. Будет ли вам это интересно… через пять лет? Будете ли вы тем же самым человеком с теми же ценностями и идеалами?»

Иван Хорошев, автор «стремящегося к бесконечности числа веб-комиксов»

Эдуарду «EdJubey» Петровичу, художнику издательства «Bubble», неловко вспоминать свои первые комиксы: «Низкий уровень графики и, по сути, ни один не доведен до завершения. Не было ни навыка заканчивать начатое, ни навыка борьбы с перфекционизмом. Переделывал, переделывал и переделывал…»

Варвара Помидор, создательница рисованного гида «Санкт-Петербург – Бордо», комикса «Путешествия по Эрмитажу. Царица тюльпанов» и других, так борется с стремлением к совершенству, которое мешает закончить проект:

Стрип Марии Пировских

«Наблюдаю, с какой легкостью рисуют дети, стараюсь больше доверять внутреннему чувству, полагаться на свой опыт. Думаю – или эта работа должна быть закончена в такие-то сроки и надо принимать быстрее решения, или ее уже никто никогда не увидит. Надо уметь работать слегка как бы спустя рукава»

Варвара Помидор

И по словам художника Ksenon Faurt, можно долго изучать теорию, но слабые стороны узнаешь лишь на практике – ошибки в рисовании задников, расположении персонажей в кадрах, оформлении реплик…

«Нужно начать. Если пишешь – писать, если рисуешь – рисовать. Годы подготовки к старту не так эффективны, как сама работа! Гораздо большему можно научиться в процессе»

Катя «Sova» Жеребцова, комиксист

Как полюбить работу над проектом?

«Люди специальностей, связанных с рисованием, не любят слово «вдохновение», – считает Урюрюк, создательница комиксов «Море волнуется» и «Дрязготня и склоки».

Но эта глава как раз о вдохновении.

А еще о систематизации работы и умении завершать начатое.

«Начинать всегда легко… Полно планов и энтузиазма, горизонт обманчиво близок. А вот делать комикс день за днем, иногда через лень и «не хочу» и переделывать, при этом не теряя интереса и фокусировки, – непросто»

Александр «Ex» Макаров, художник

Стрип Павла Шишунера

Интересно, что сценаристы чаще, чем художники, отвечают, что верят во вдохновение. Но и авторы текстов, и графики, все полагают, что не получится строить работу только на нем.