Наталья Бровко - Живопись в профессиональной подготовке дизайнера

• Название: Живопись в профессиональной подготовке дизайнера
• Автор: Наталья Бровко
• Жанр: Воспитание детей, педагогика
• Год: 2007

Монография посвящена одной из актуальных проблем высшей школы – развитию эстетического и проектного мышления студентов, тем ее аспектам, которые показывают, что живопись является эффективным средством развития данного феномена, расширяет художественный кругозор, активизирует художественно–эстетическую деятельность студентов, дает возможность осознанно отражать и творить мир выразительной предметности. Может быть полезна аспирантам, докторантам, работникам сферы образования: научным сотрудникам, методистам, преподавателям изобразительного искусства.

---

Еще в древности мыслители задумались над особенностями эстетического отношения человека к действительности; попытались их классифицировать. Появились такие понятия, как прекрасное (и соответственно безобразное, трагическое комическое, несколько позже возвышенное низменное).

Среди разнообразных вопросов, которые древний человек ставил перед собой и на которые пытался ответить в единственно доступной ему форме – форме мифа, можно с полным правом назвать эстетическими. (98, c.20).

Миф об Аполлоне Мусагате свидетельствует о том, что в эту древнейшую пору, не знавшую философского умозрения, ни научного познания, человеческое сознание уже начало выделять красоту как особое свойство мироздания, что было зафиксировано в образе Аполлона. (98, c.20).

Когда же на смену мифологии пришло философское рассуждение о законах природы и человеческой жизни, эстетические проблемы сразу нашли свое место в кругу тех, которые рассматривались философской мыслью. Не случайно древнегреческая философия, начиная с учения пифагорейцев, органически включала размышления о сущности красоты и искусства.

Сущность красоты и искусства, по мнению ученых, была первым способом познания эстетических закономерностей, причем уже Платон сумел теоретически доказать его необходимость. Он исходил из того, что прекрасное – это свойство многих и очень разнообразных объектов. Прекрасное обнаруживается повсеместно – в предметах природы, живой и мертвой; в человеке и человеческих действиях; в разнообразнейших вещах, создаваемых людьми; в произведениях искусства. Вполне очевидно, однако, что красота минерала – это нечто иное, чем красота животного, красота лица человека – совсем не то, что красота его поступка, и красота машины – это нечто отличное от красоты симфонии. Исследовать те особенности, которые свойственны красоте в каждом предмете или хотя бы в каждом роде предметов невозможно, ибо формы красоты бесконечно многообразны. Поэтому эстетика может стремиться только к тому, чтобы постигнуть общие законы красоты, те законы, которые определяют ее сущность, природу, происхождение и значение. Вопросы, не потерявшие актуальности, и по сей день: «Что есть истина?» и «Что есть добро?» и «Что есть красота?» взаимосвязаны. Истина тесно связана, как утверждает Столович Л.Н., с добром, а красота – с добром и истиной, хотя связи между ними необычайно многообразны. Ведь добро – это нравственная ценность, красота – эстетическая, истина – ценность познавательная. (207, с.6).

Уже в древнейших философских воззрениях употребляются понятия мысли об общих и существенных свойствах и отношениях действительности, которые впоследствии были отнесены к различным проявлениям ценности и оценки природных и общественных явлений, человеческих деяний и поступков: красота, прекрасное, благо, добро и т. п. (207, с.12).

Так, библейский Бог свои творения называл словом tob, подразумевавшим одновременно и прекрасное, и хорошее. Употребляемый в Библии термин tif " ereth значит и великолепие, и красу, и блеск, и венец славы. А в древнеиндийских Упанишадах «светом символизируются истина, благо и высшая красота (они и реально переживаются как свет), что получило впоследствии столь широкое распространение в культуре». (89, с. 108, 111.).

Ценностный по существу подход к миру позволил древним мыслителям осознать единство этического и эстетического – «Хорошо сказанное слово человека, следующего ему, плодоносно, как прекрасный цветок с приятной окраской и благоухающий», «Приятно смотреть на благородных; быть в их обществе – благо. Да будет всегда счастлив тот, кто не видал глупцов»; «Не видеть приятное и видеть неприятное – зло»; «Завистливый, жадный, изворотливый человек не становится привлекательным только из-за красноречия или красивого лица» , а с другой стороны, «благие сияют издалека, как Гималайские горы». В великом древнеиндийском эпосе «Махабхарата» утверждается не только духовность красоты («Исчезла душа – красота отлетела, Уродливым стало бездушное тело»), но и единство ее с добром:

Но знаешь ли ты, в чем добро вековое?
Должны мы любить всех живых, все живое,
Ни в мыслях, ни в действиях зла не питая, —
Вот истина вечная, правда святая.
Все люди ко многим занятьям способны,
Но те лишь прекрасны, что сердцем беззлобны.

В древней «Шу цзин» («Книга истории», или «Книга документов»), по преданию, составленной и обработанной Конфуцием (Кун-цзы— 551 – 479 гг. до н.э.), отмечаются пять способностей человека: внешний облик, речь, зрение, слух, мышление. Свойство «внешнего облика – это достоинство», которое «создает строгость [поведения]»; свойство речи – «следование [истине]», создающее аккуратность; свойство зрения – «острота», создающая «прозорливость»; свойство слуха – «тонкость», создающая «осмотрительность»; свойство мышления – «проницательность», порождающая «мудрость». (207, с.15).

Для эстетики античности (Сократа, Платона, Аристотеля) характерен подчеркнутый космизм. Воплощение красоты – космос, все остальное красиво настолько, насколько оно приближается к гармонии космоса. Сократ, характеризуя прекрасное, показывает его связь с полезным, правда, понимая последнее не утилитаристки, а как разумную целесообразность. Платон, впервые в философии поставивший проблему сущности красоты в отличие от ее проявлений (различение вопросов: «Что такое прекрасное?» и «Что прекрасно?») не отделяя прекрасное от доброго, благого, истинного. Аристотель (384-322 до н.э.) следует этой традиции, хотя в большей мере исследует их специфические особенности. Характер античного мироощущения и миропонимания проявился в такой категории, которая органично соединяла прекрасное и доброе, – калокагатия (Аристотель, Цицерон) (от «калос» – прекрасный и «агатос» – хороший, добрый, благой). Аристотель связывал эстетическое наслаждение, получаемое людьми от произведения искусства, прежде всего с радостью «узнавания». «Поэзия даже более правдива, чем история, ибо история описывает отдельные человеческие характеры, а поэзия в своих вымышленных образах их обогащает» – писал Аристотель. (137, с. 166 – 175). Красота, по мнению Цицерона – это, прежде всего то, что поражает и удивляет человека своим возвышенным и всегда благонамеренным характером.

Для эстетики средневековья характерен принцип абсолютной духовной личности. Теперь все земное, красивое есть символ, отблеск духовной красоты Бога. Именно в это время преобладает символическое сознание. Символизм был связан с ценностным отношением (ценностным мироотношением и миропониманием). В указанный период происходит зарождение семиотики – учении о знаках и символах. Учение о символе, понимаемом и как знак, и как образ, и как прекрасное имело место в воззрениях Псевдо – Дионисия Ареопагита. (207), оказавшего большое воздействие на средневековую философию и эстетику.

Для гуманистов эпохи Возрождения, человек – «великое чудо» и по своей красоте, и по способности постижения истины, и по своим нравственным потенциям. Мыслители эпохи Возрождения утверждали единство Истины, Добра и Красоты. По мнению Столовича Л.Н. проблема истины, добра и красоты была со всей прямотой и остротой поставлена в данную эпоху и это ознаменовало новый этап в разработке понятия блага и ценности, которое объединяет все три выше перечисленных. (207, С.43). Позднее, вследствие развития чувственного и рационального познания эстетическое в эпоху Возрождения, сводится либо к чувствам, либо к рассудку. (В.А.Канке, С.143).

Феномен «эстетическое» немецкие философы второй половины XYIII – первой половины XIX в., Эммануил Кант, Г.В.Ф. Гегель понимали как действительность («вещи в себе»), по Канту, непознаваемы, человеческие же знания («мир явлений») образуются прирожденными (априорными, т.е. доопытными, независимыми от опыта) человеку формами чувственности и категориями (общими понятиями) рассудка. Выходит, что своими знаниями человек обязан только самому себе. Определяющим началом нравственности, лежащим в основе поведения людей, является вера в бога «ибо только бог есть чистая форма».(58,С.16). Рассматривая вопрос, Гегель исходил из того положения философии, согласно которому мир (природа и общество) представляет собой воплощение (отчуждение, инобытие) духовного, в сущности божественного, начала, названного им мировым разумом абсолютной идеи. После того, как абсолютная идея прошла все этапы своего отчуждения, она, воплотившись в человеческий разум, приступает к познанию самой себя как мирового разума. Первым шагом по пути этого самопознания выступает искусство. В искусстве идея стремиться выразить свою сущность в конкретно – чувственной форме, предстает, как прекрасное, прекрасное принадлежит только настоящей идее». (58, С.18).

В процессе диссертационного исследования мы опирались на труды Г.Г Шпета. (1879-1937), М.М Бахтина (1895-1975), А.Ф. Лосева (18931988). Семиотический подход по отношению к явлениям культуры, в том числе явлениям искусства для Шпета – образец «значащего знака», отличающегося от «естественной вещи». И «значение-смысл» слова для него – ключ к пониманию красоты и искусства, так как слово «есть прообраз всякого искусства», а «красота – от потребности выразить смысл». А поскольку искусство «представляет красоту», а для художника «явственна красота действительности», то красота, запечатленная в художественном произведении, – «красота – дважды рожденная, дважды явленная. Оттого она – и смысл и значение. Оттого она не только эстетична, но и философична». (233, с.397-380).